Musical Ecran is Back !!!
𝗟𝗮 𝟵𝗲 𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹 𝗘́𝗰𝗿𝗮𝗻 𝗿𝗲𝘃𝗶𝗲𝗻𝘁 𝗮̀ 𝗕𝗼𝗿𝗱𝗲𝗮𝘂𝘅 𝗱𝘂 𝟭𝟯 𝗮𝘂 𝟭𝟵 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 !
Le palmarès 2022
Le prix du jury
Licht – Stockhausen’s Legacy
Documentaire réalisé par Oeke Hoogendijk Hollande • 2022 • 120’
Stockhausen, pionnier franc-tireur de la musique électronique à des années-lumière de son époque, a laissé une marque sans précédent dans l’histoire de la musique. Licht, les Sept Jours de la semaine est un cycle de sept opéras achevés en 2003, quatre ans avant sa mort.
Projet radical, brillant, mégalomane et presque impossible en termes de logistique car il dure 29h ! Ce documentaire reconstitue l’odyssée de sa première production en 2019 à l’Opéra National Néerlandais. La pression est forte : la direction musicale, deux femmes qui ont partagé sa vie, défend l’héritage quand la mise en scène souhaite moderniser l’œuvre et la rendre accessible…
La réalisatrice nous dépeint aussi son enfance dramatique, sa vie intime complexe, ses rapports tyranniques avec ses enfants, son obsession pour le travail, sa recherche sans fin de l’amour, son univers mystique. Une tentative d’explication de ce que Stockhausen a essayé de dire avec sa musique.
Dotation de 1000€
Mention Spéciale du Jury
The Computer Accent
Documentaire réalisé par Sebastian Pardo et Riel Roch-Decter • États-Unis • 2022 • 82′
Y.A.C.H.T (Young Americans Challenging High Technology) est un duo californien d’électro pop apparu en 2003, signé sur le label D.F.A de 2008 jusqu’à ce jour. Un ordinateur va analyser leur catalogue puis une intelligence artificielle prédira leur 7e album en générant mélodies, rythmes, paroles, graphismes qui seront arrangés et interprétés par Y.A.C.H.T.
Le documentaire nous fait part d’un processus frustrant, nos notions d’authenticité seront mises à l’épreuve, et imprévisible, la résolution des problèmes n’étant pas différente avec l’algorithme qu’avec un nouveau membre d’un groupe…
Curiosité autour d’une nouvelle expérimentation ou bien sujet insupportable, comme pour ce disquaire interrogé ici, enrageant : « Chercher des réponses dans la technologie est un premier pas vers le fascisme ? ». Se forger un avis est la raison de voir ce film. À travers ce catalogue affuté de haute technologie, il devient clair que le futur a déjà ses méthodes et ses propres idées…!
Le prix du public
Pone, sans rémission
Documentaire réalisé par Yohan Malka et Vincent Bruchy • France • 2022 • 70’
Pone, le producteur iconique, beatmaker, co-fondateur de la Fonky Family en 1994, à l’époque où il n’y avait qu’IAM comme groupe vraiment connu à Marseille. Ce groupe est donc considéré comme l’un des groupes pionniers du rap français avec ses membres cultissimes : Dj Djel, le Rat Luciano, Don Choa, Sat, Menzo .
Le titre Sans Rémission n’a pas été choisi au hasard car il fait écho à un de leur titre mais aussi à la maladie de Charcot dont il est victime. Diagnostiqué en 2015, ilest entièrement paralysé mais peut communiquer grâce à un système informatique qui synthétise sa voix, et qu’avec ses yeux il agit sur des logiciels. Depuis son lit, il continue d’exercer sa passion : la musique.
Pone, en voix off, nous plonge dans ses anciennes aventures et dans son combat, entouré de ses proches. Une émouvante histoire de solidarité et d’amour !
Dotation de 500€ – Prix parrainé par Marquis de Terme
Prix du LAB 2022
La voix de Baracoa
Projet porté par Cybèle Andrei
Financement des étapes de finalisation d’un documentaire musical. L’appel à projets de documentaires musicaux, le LAB Musical Écran, est organisé par Musical Écran, festival international de documentaires musicaux de Bordeaux, et soutenu par la Région Nouvelle-Aquitaine.
Dotation de 10 000€ pour le projet lauréat, pour financer ses étapes d’après-réalisation
Le prix des lycéens
Histoire bruyante de la jeunesse
Documentaire réalisé par Aurélien Guégan et Marie Durrieu • 2 x 52min • France • 2020
Des années 1950 à aujourd’hui, chaque génération a initié sa propre révolution culturelle. Comment les mouvements culturels jeunes d’aujourd’hui résonnent avec ceux du passé ? Sur une BO éclectique et électrique – du jazz des années 1950 au rap des décennies 2000 en passant par le funk, le disco, le rock’n’roll ou la techno – Marie Durrieu et Aurélien Guégan brossent un portrait nerveux et rafraîchissant des révoltes de la jeunesse au fil des époques. Histoire bruyante de la jeunesse (1949-2020) raconte comment depuis soixante-dix ans chaque génération a inventé des formes artistiques radicales et transgressives pour exprimer sa colère et trouver sa place dans un monde « de vieux ». Du cinéma à la musique en passant par la littérature, une histoire de désobéissance entre idéalisme et esprit de révolte, une ode à la fureur de vivre.
Les lieux du festival
Théâtre Molière
33 Rue du Temple, 33 000 Bordeaux
QG du Festival
Situé à deux pas de la place Pey-Berland et de la cathédrale Saint-André, le fier Théâtre Molière allie patrimoine et modernité. Avec sa merveilleuse salle de 170 sièges, son hall et son bar / restaurant, il sera l’épicentre du Festival !
L’Inox
11-13 Rue Fernand Philippart – 33 000 Bordeaux
Projections Intimistes pour public connaisseur !
Caché en plein cœur de Bordeaux, entre la Place du Parlement et la Place de la Bourse, le Théâtre l’Inox charmera les adeptes des projections intimistes.
Athénée Municipal
Pl. Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
2 projections uniques immanquables !
Amphithéâtre de ville bâti en 1983 situé en face du Théâtre Molière, l’Athénée Municipal accueillera deux projections exceptionnelles sur Kate Bush et AC/DC avec Arte et le Gospel.
Salle capitulaire et Cour Mably
3 Rue Mably, 33000 Bordeaux
Il est où l’After ?!? Il est à la Cour Mably !
Construits en 1684 et réhabilités en 1994, l’ancienne salle capitulaire et la cour Mably, situés en plein centre-ville, ouvrent leurs portes au festival pour trois soirées d’exception où la fête s’invite entre ces murs chargés d’histoires.
After Ecran – Cour Mably
MABLY 60’S PARTY — JEUDI 10 NOVEMBRE, DE 19 H À 00 H 30 — 3 €
The Projectivers (DJ Set, Scopitone 60’s)
Le Scopitone Show présentera une sélection de scopitones d’époque venus de France ou des États-Unis. Diffusés avec leur son magnétique d’origine, ces hits soul, surf, yéyés, rock ou exotica exploseront en technicolor pour un mix cin2ma musical !
El Vidocq (DJ Set, 45 trs)
Surfant allègrement sur des styles musicaux aussi variés que le Rhythm’N’Blues, le Boogaloo, le Surf, la Cumbia, l’Afro-beat, la Soul, le Rockabilly, le Mambo, le Rock, le Doo-Wop, le Cha Cha Cha, le Garage, le Latin Jazz et le Yé-Yé, il enchaine avec goût et passion les chansons qu’il a pris soin de sélectionner dans son incroyable discothèque de 45trs .
MABLY QUEER BORDELLE PARTY — VENDREDI 11 NOVEMBRE, DE 19 H À 00 H 30 — 5 €
Bordelle (DJ Set)
Bordelle, le collectif de dur.es à queer issu.e.s du militantisme festif et culturel. Au programme : soirées dansantes non identifiées et rencontres du 3e type, sur une bande-son éclectique et colorée !
Drags Shows
MAISON DE LA (Bordeaux) avec De La Beuchaire et De La Sabote(e)
Drag créature acrobatiquement haute couture.
MABLY POST PUNK DISCO PARTY — SAMEDI 12 NOVEMBRE, DE 19 H À 00 H 30 — 5 €
Ventre de Biche
(Live — Synth & Post-Punk – Triple Alliance Internationale de l’Est)
Ancien membre de SIDA, membre de La Grande Triple Alliance Internationale de L’Est, Ventre de Biche c’est du synthé cold avec des instrus et de la voix par-dessus… une vision du monde dans laquelle se côtoient clochards et vigiles, verres vides et croix renversées.
Marietta
(DJ Set)
Un des fers de lance de l’écurie Born Bad viendra à Bordeaux nous présenter son premier film sur le collectif La Triple Alliance Internationale de l’Est et nous fera l’honneur la veille d’un DJ set noir et dansant dont il a le secret.
45 Tours Mon Amour
(DJ Set)
45 tours mon amour vous replongent, un peu partout, dans les paillettes Disco du Studio 54, l’excitation des Block-Party du Bronx et les plaisirs cachés du Top 50 : un aller-retour fiévreux et enfumé jusqu’aux origines du clubbing.
Lady Miss Pénélope
(DJ Set, 45 trs)
Passeuse punky funky de disques de filles, de filles, de filles et de garçons… DJ for fun for all.
Le jury professionnel
LAURENT GARNIER – DJ, compositeur et producteur
Il fait ses débuts à l’Hacienda à Manchester où il découvre les raves party des années 80. Après avoir fait danser l’Angleterre, il revient à Paris au début des années 90 où il organise, à son tour, des soirées house. Dans la foulée, il sort son premier album en 1994 et crée le mythique label F Communications dont l’activité s’arrête en 2008. Il est lauréat de la première Victoire de la Musique du genre Musiques Électroniques en 1998. Entre temps, il prône la bonne parole Techno, house en animant de nombreuses émissions radio et télévisées. En 2012 il créait le Festival Yeah. Il est toujours présent sur scène et récemment dans les festivals internationaux de renom.
CÉLINE LEPAGE – Déléguée générale de la FELIN
La Fédération Nationale des Labels Indépendants accompagne le rôle essentiel des labels dans la musique enregistrée et valorise leur rôle essentiel pour la diversité musicale. Elle représente 500 labels et intègre depuis peu les distributeurs physiques et numériques. La diversité ne devant pas être uniquement musicale, elle représente aussi le MEWEM, créé en 2019, le premier programme d’accompagnement et d’aide au développement personnel et professionnel pour les entrepreneuses de la musique. Elle est également administratrice du label « Born Bad Records » et a aussi travaillé auprès des labels Tricatel et Cracki Records.
MICHKA ASSAYAS – Critique rock, romancier, chroniqueur, animateur radio
Dès 1980, il défend le post-punk dans les colonnes de Rock & Folk et Libération puis écrit pour les Inrockuptibles dans les années 90. Dans les années 2010, il dirige les trois volumes du Nouveau Dictionnaire du Rock. Auteur de six romans dont Exhibition (Prix Deux-Magots) et Faute d’Identité écrit après avoir dû prouver sa nationalité française étant né à Paris de parents turcs et hongrois. Il est aussi l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à la musique (Brian Wilson, Interview Malibu 1992 ou encore Remèdes Musicaux). Animateur radio depuis 2015 de l’émission Very Good Trip sur France Inter.
MARGUERITE VAPPEREAU – Enseignante et chercheuse en études cinématographiques à l’université Bordeaux-Montaigne au sein du laboratoire ARTES
Marguerite Vappereau travaille à la croisée de l’Histoire et de l’esthétique. Elle a publié sur Jean Genet (2013), René Allio (2013, 2017), Artavazd Pelechian (2016) et le Centre méditerranéen de création cinématographique de Vitrolles (2021). Elle a aussi participé à l’élaboration du scénario du film Illiazd (2021) de l’artiste russe Stanislav Dorochenkov. Elle ouvre aujourd’hui un nouveau champ de recherche sur le son au cinéma.
BENOÎT FORGEARD – Réalisateur et acteur
Longtemps adepte des formats courts pendant sa formation aux Beaux Arts de Rouen et au Studio des Arts Contemporains du Fresnoy, son premier film en 2012 : Réussir sa Vie est d’ailleurs une séquence de trois courts métrages. De 2013 à 2015, il alterne des chroniques pour la revue SoFilm et des émissions de TV avec son complice Bertrand Burgalat sur Paris Première. Il est maintenant un collaborateur régulier pour ARTE (Blow Up, Dérive des Continents). Son premier long métrage, avec Philippe Katerine, Gaz de France, est sorti en 2016 suivi de Yves en 2019.
Here to be heard : The story of the Slits
Il y a eu des groupes de rock féminins, mais avant The Slits, les règles sociales et musicales n’avaient jamais été autant bousculées. Dans l’Angleterre des 80’s, si le punk se réclame de la révolution, l’idée que quatre femmes, même portant un nom de groupe aussi provocateur, puissent se comporter aussi mal que des garçons n’y est pas encore admise… Leur histoire révélera nombre de carrières à venir : Budgie (Siouxsie & The Banshees) Kate Korus (Modettes), Neneh Cherry…
Leur proximité des Clash, et surtout de Dennis Bowell, enrichira la scène punk de cette fusion bien anglaise entre dub, rock et world music. Enrichi d’archives, de concerts, d’entretiens avec les Slits: Ari Up, Palmolive, Viv Albertine et Tessa Pollit, le documentaire, un peu complaisant (ce que les fans excuseront !) est un hommage à Ari disparue en 2010. Au commencement, il y avait le rythme et…la voix des femmes !
The sound of Cologne
Cologne est une ville de technologie, un peu « comme un microship » comme nous l’explique le réalisateur, dans une architecture froide d’après-guerre. Un peu le symétrique de Bordeaux.
C’est dans cet environnement que dès le début des années 50 naîtront les premières expérimentations autour des technologies électroniques et la musique contemporaine. Le lieu le plus emblématique sera le studio expérimental de Stockhausen et les enseignements qui en seront issus. Deux de ses élèves, Holger Czukay et Irmin Schmidt, formeront par la suite le groupe Can.
À leur tour, ils influenceront les générations suivantes : Phantom Band, Mouse on Mars et cela jusqu’à l’apparition du label de techno minimale Kompakt, jusqu’aux dernières expérimentations actuelles. Le film nous propose donc de découvrir l’osmose entre cette ville et le son original qu’elle a contribué à créer. Sa riche documentation est un complément indispensable aux documentaires CAN & ME et LICHT–STOCKHAUSEN’S LEGACY.
In the Court of The Crimson King
Le joyau anglais de la couronne du rock progressif ! Commande officielle à l’occasion des 50 ans du LP éponyme, ce film anticonformiste est un sommet d’humour au second degré, abstraction à laquelle la musique de King Crimson nous a habitués. Pour cela Amies va donc nous immerger au coeur de leur tournée 2018/2019. Robert Fripp, collaborateur d’Eno et Bowie, y apparaît comme le patron assumé, très exigeant et désagréable, de cet environnement créatif. Expérience périlleuse pour certains, qui commentent le choix de tout sacrifier pour un moment de transcendance…moins pour d’autres, comme Tony Levin, qui semblent l’avoir finement gérée. Le portrait de Bill Rieflin (Ministry, R.E.M, Swans…), seul ami personnel de Fripp au sein de King Crimson, est émouvant. Omniprésent malgré son combat contre le cancer, il ouvre une porte dérobée sur la cour pourpre et son roi. Disparu en 2020, le film lui est dédié.
AC/DC – Forever Young
1974, l’Australie assiste à la formation d’un groupe bientôt mondialement célèbre. Derrière le succès d’AC/DC, il y a un clan : les frères YOUNG. Ensemble, George, Malcolm et Angus ont engendré un monstre sacré du rock auquel ils ont dédié leur vie. Malgré des épreuves menaçant le sort du groupe, leur carrière résiste à tout depuis 50 ans. Angus est aujourd’hui le seul survivant de la fratrie Young. Il est le garant de la tradition familiale.
Ce film raconte AC/DC à travers le prisme de trois hommes aux destins uniques. AC/DC, c’est un acte de naissance australien enraciné dans un héritage familial écossais… Une pulsion qui incarne l’esprit rock’n’roll, auquel les trois frères Young ont vendu leur âme… pour toujours.
Il y a, derrière le mythe AC/DC, une histoire plus intime, voilée de mystère, moins connue mais passionnante, parfois surprenante et émouvante, qui vaut la peine d’être racontée.
Kate Bush : La sorcière du son
La série Stranger Things vient de la hisser à nouveau au sommet avec Running Up That Hill ! Kate Bush est la première femme auteure-compositrice-interprète à atteindre le sommet des classements avec Wuthering Heights en 1978, la veille de ses 20 ans. David Gilmour — guitariste des Pink Floyd — son mentor, la présente à EMI… et pendant deux ans, elle va se confronter au public des pubs et se former à la gestuelle avec le mime Lindsay Kemp. Kate Bush prend vite les rênes d’une carrière iconique.
En 1994, après une tournée triomphale mais éprouvante — dont elle règle chaque détail : chorégraphies, décors… — elle décrète la fin des concerts pendant 20 ans pour se consacrer au travail en studio.
Sans dissiper le halo de mystère dont se nimbe la sauvage Kate, le film explore l’immense talent de cette défricheuse aux multiples facettes qui n’a cessée d’explorer de nouveaux territoires musicaux.
