Le prix du jury

Licht – Stockhausen’s Legacy

Documentaire réalisé par Oeke Hoogendijk Hollande • 2022 • 120’

Stockhausen, pionnier franc-tireur de la musique électronique à des années-lumière de son époque, a laissé une marque sans précédent dans l’histoire de la musique. Licht, les Sept Jours de la semaine est un cycle de sept opéras achevés en 2003, quatre ans avant sa mort.
Projet radical, brillant, mégalomane et presque impossible en termes de logistique car il dure 29h ! Ce documentaire reconstitue l’odyssée de sa première production en 2019 à l’Opéra National Néerlandais. La pression est forte : la direction musicale, deux femmes qui ont partagé sa vie, défend l’héritage quand la mise en scène souhaite moderniser l’œuvre et la rendre accessible…
La réalisatrice nous dépeint aussi son enfance dramatique, sa vie intime complexe, ses rapports tyranniques avec ses enfants, son obsession pour le travail, sa recherche sans fin de l’amour, son univers mystique. Une tentative d’explication de ce que Stockhausen a essayé de dire avec sa musique.

Dotation de 1000€

Mention Spéciale du Jury

The Computer Accent

Documentaire réalisé par Sebastian Pardo et Riel Roch-Decter • États-Unis • 2022 • 82′

Y.A.C.H.T (Young Americans Challenging High Technology) est un duo californien d’électro pop apparu en 2003, signé sur le label D.F.A de 2008 jusqu’à ce jour. Un ordinateur va analyser leur catalogue puis une intelligence artificielle prédira leur 7e album en générant mélodies, rythmes, paroles, graphismes qui seront arrangés et interprétés par Y.A.C.H.T.

Le documentaire nous fait part d’un processus frustrant, nos notions d’authenticité seront mises à l’épreuve, et imprévisible, la résolution des problèmes n’étant pas différente avec l’algorithme qu’avec un nouveau membre d’un groupe…

Curiosité autour d’une nouvelle expérimentation ou bien sujet insupportable, comme pour ce disquaire interrogé ici, enrageant : « Chercher des réponses dans la technologie est un premier pas vers le fascisme ? ». Se forger un avis est la raison de voir ce film. À travers ce catalogue affuté de haute technologie, il devient clair que le futur a déjà ses méthodes et ses propres idées…!

Le prix du public

Pone, sans rémission

Documentaire réalisé par Yohan Malka et Vincent Bruchy • France • 2022 • 70’

Pone, le producteur iconique, beatmaker, co-fondateur de la Fonky Family en 1994, à l’époque où il n’y avait qu’IAM comme groupe vraiment connu à Marseille. Ce groupe est  donc considéré comme l’un des groupes pionniers du rap français avec ses membres cultissimes : Dj Djel, le Rat Luciano, Don Choa, Sat, Menzo .

Le titre Sans Rémission n’a pas été choisi au hasard car il fait écho à un de leur titre mais aussi à la maladie de Charcot dont il est victime. Diagnostiqué en 2015, ilest entièrement paralysé mais peut communiquer grâce à un système informatique qui synthétise sa voix, et qu’avec ses yeux il agit sur des logiciels. Depuis son lit, il continue d’exercer sa passion : la musique.

Pone, en voix off, nous plonge dans ses anciennes aventures et dans son combat, entouré de ses proches. Une émouvante histoire de solidarité et d’amour !

Dotation de 500€ – Prix parrainé par Marquis de Terme

Prix du LAB 2022

La voix de Baracoa

Projet porté par Cybèle Andrei

Financement des étapes de finalisation d’un documentaire musical. L’appel à projets de documentaires musicaux, le LAB Musical Écran, est organisé par Musical Écran, festival international de documentaires musicaux de Bordeaux, et soutenu par la Région Nouvelle-Aquitaine.

Dotation de 10 000€ pour le projet lauréat, pour financer ses étapes d’après-réalisation

Le prix des lycéens

Histoire bruyante de la jeunesse

Documentaire réalisé par Aurélien Guégan et Marie Durrieu • 2 x 52min • France • 2020

Des années 1950 à aujourd’hui, chaque génération a initié sa propre révolution culturelle. Comment les mouvements culturels jeunes d’aujourd’hui résonnent avec ceux du passé ? Sur une BO éclectique et électrique – du jazz des années 1950 au rap des décennies 2000 en passant par le funk, le disco, le rock’n’roll ou la techno – Marie Durrieu et Aurélien Guégan brossent un portrait nerveux et rafraîchissant des révoltes de la jeunesse au fil des époques. Histoire bruyante de la jeunesse (1949-2020) raconte comment depuis soixante-dix ans chaque génération a inventé des formes artistiques radicales et transgressives pour exprimer sa colère et trouver sa place dans un monde « de vieux ». Du cinéma à la musique en passant par la littérature, une histoire de désobéissance entre idéalisme et esprit de révolte, une ode à la fureur de vivre.